Exposición
Introducción
La rápida industrialización generó un boom en la construcción de muchas ciudades europeas. La arquitectura se convirtió en una declaración de modernidad nacional y gusto estético. Los estilos del Art Nouveau estaban presentes en edificios desde Alesund a Viena, así como en los pabellones construidos para las exposiciones universales. Los fluidos diseños de hierro forjado y loza arquitectónica daban al exterior de los edificios y puentes una apariencia característica y lujosa. Los arquitectos recibían encargos, motivados por la riqueza y ambición industriales, tanto del Estado y la industria como de clientes privados, para los que podían diseñar cada elemento del entorno, interior y exterior.
Estilos fluidos
Entre los arquitectos creadores de los estilos sinuosos de Bruselas se encontraban Paul Hankar, Henry van de Velde y Paul Saintenoy y, especialmente, el conocido arquitecto belga Victor Horta (1861-1947). Su trabajo se caracterizaba por la luz, los espacios abiertos y el innovador uso del hierro. Muchos de los edificios de Horta eran encargos privados para industriales como Emile Tassel y Armand Solvay. La Maison du Peuple era un complejo de tiendas diseñado para el Partido Belga de los Trabajadores (Horta era masón). En París, el arquitecto y diseñador Hector Guimard (1867-1942) desarrolló un estilo abstracto y fluido, aunque el hecho de llamarse a sí mismo Architect d’art no le hacía muy popular en el mundo del arte. Los encargos incluyeron la Maison Coillet en Lisle, Castel Béranger y los diseños para las estaciones de metro construidas para la Exposición Universal de 1900, que combinaban formas lineales con métodos industriales.
Decoracion y forma
El arquitecto austríaco Otto Wagner (1841-1918) se convirtió en un puente entre dos generaciones de arquitectos en Viena. Tras diseñar los primeros edificios de estilo Jugendstil en Viena, se unió a sus estudiantes Josef Hoffman y Joseph Maria Olbrich en la Vienna Secession, fundada en 1897. El primer presidente de la Secession fue Gustav Klimt. La Munich Secession había tenido lugar cinco años antes. Se encargó a un equipo alemán la construcción del Krásnohorské Podhradie Mauzóleum en Eslovenia, construido en 1904. El aristócrata Dionýz Andrássy se casó con Františka Hablavcova, en contra de los deseos de su familia. Tras su muerte, tras 36 años de matrimonio, construyó un mausoleo de estilo Art Nouveau en su memoria. Fue diseñado y construido por Richard Bernall y Constantine Frick, con decoración escultural de Max Frick y Eduard Schmucker.
Tradiciones nacionales
En Finlandia, los turbulentos acontecimientos políticos dieron lugar al deseo de mezclar nuevos estilos con tradiciones finlandesas. El pabellón creado para la Exposición Universal de París de 1900 por los arquitectos de Helsinki Eliel Saarinen, Hermann Gesellius y Armas Lindgren combinaba la conciencia artística y las nuevas tendencias de diseño con referencias mitológicas, de una manera elegante. La versión española del Art Nouveau fue el modernismo, cuyo representante en Barcelona fue el arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926), que creó un estilo individual con un alto contenido plástico-orgánico, trabajando sobre tradiciones góticas y moriscas. Entre 1900 y 1914, Gaudí trabajó en un proyecto para Eusebi Güell inspirado en el movimiento inglés del Garden City, un planteamiento diferente de urbanismo. En 1883 fue nombrado director de las obras de la Catedral de la Sagrada Familia: un proyecto en el que trabajaría hasta su muerte.
