Exposition
À partir de la fin du XIVe siècle, la Renaissance s'est propagée de l'Italie, en passant par la France, jusqu'à l'Europe du Nord, en apportant un niveau de technicité qui a fait progresser le statut de l'artiste dans la société et affecté de nombreux domaines de recherche intellectuelle. Le peintre flamand Jan van Eyck a été qualifié de révolutionnaire de son vivant, en tant que virtuose de la peinture à huile qui combinait le réalisme à une couleur éclatante. La peinture à l’huile sur toile de Van Eyck La Vierge au chanoine Van der Paele, terminée entre 1434-36, est l’une des plus grandes œuvres de l’artiste et possède une iconographie complexe (pour plus d’informations, rendez-vous sur cette page de la Collection d’Art flamand).
Les influences flamandes et italiennes apparaissent toutes deux dans ce double portrait de la fin de la Renaissance française, dans le style de la Seconde École de Fontainebleau. La sensualité du portrait de la maîtresse du roi, Gabrielle d'Estrées, et de sa sœur, lui a valu un franc succès populaire.
En Italie, l’usage de la perspective par Andrea Mantegna apporte un réalisme sculptural et un impact émotionnel frappants à son art, notamment dans l’œuvre La lamentation sur le Christ mort de 1470-74.
Il s’agit d’une véritable apogée dans les travaux de Mantegna, une œuvre dont la force expressive, l’apparence austère et la maîtrise experte de la perspective ont fait l’un des symboles les plus célèbres de la Renaissance italienne.
Venise était une passerelle unique entre l’Europe et Byzance. L’atelier de plusieurs générations de la famille Bellini a été un centre névralgique de la Renaissance italienne. Le canevas monumental Le Sermon de Saint Marc à Alexandrie, Égypte a été commandé à Gentile Bellini en 1504, mais n’était pas terminé à sa mort, en 1507 et c’est son frère Giovanni qui l’a achevé. Il paraît la salle de réception de la Scuola Grande di San Marco à Venise, l’une des confréries les plus prestigieuses et les plus puissantes de la ville.
