- Exposition: Visages de l'Europe
- Divinité et découverte
Dans l’Europe médiévale, l'Art gothique s'est développé à différentes époques avec des variations distinctives selon les pays. Les commissions artistiques pour les artistes médiévaux provenaient principalement de l'Église et d'autres membres riches et influents de la société.
Un exemple d'Art gothique de Bohême, et le début du « Beau style », une variante d'Europe centrale du style gothique international, apparaissent dans cette peinture réalisée par le Maître du retable de Třeboň du Monastère bénédictin de Saint-Gilles.
Dans le sud de l'Europe, Andreas Pavias a peint à une période où l'île grecque de Crête était sous domination vénitienne et connue sous le nom de Royaume de Candie, un centre de production d'iconographie byzantine.
À partir de la fin du XIVe siècle, la Renaissance s'est propagée de l'Italie, en passant par la France, jusqu'à l'Europe du Nord, en apportant un niveau de technicité qui a fait progresser le statut de l'artiste dans la société et affecté de nombreux domaines de recherche intellectuelle. Le peintre flamand Jan van Eyck a été qualifié de révolutionnaire de son vivant, en tant que virtuose de la peinture à huile qui combinait le réalisme à une couleur éclatante.
Les influences flamandes et italiennes apparaissent toutes deux dans ce double portrait de la fin de la Renaissance française, dans le style de la Seconde École de Fontainebleau. La sensualité du portrait de la maîtresse du roi, Gabrielle d'Estrées, et de sa sœur, lui a valu un franc succès populaire.
En Italie, Andrea Mantegna a apporté une perspective sculpturale et un impact émotionnel à son art, comme dans l'œuvre La lamentation sur le Christ mort, 1470-74.