Exposition
Dans beaucoup de cas, les costumes et les styles sont des souvenirs matériels d'amitiés et de partenariats. Dans d'autres cas, les vêtements occupent le centre de la scène et deviennent des symboles inoubliables, contribuant également à faire des idoles qui les portent des icônes.
C'est certainement le cas de la robe blanche que Marilyn Monroe portait dans une scène du film The Seven Year Itch, réalisé par Billy Wilder en 1955. La robe a été conçue par le costumier William Travilla : il s'agit d'une robe de cocktail ivoire de couleur claire dans le style des années 1950, avec un dos nu au décolleté plongeant, une taille ajustée et une jupe fluide. La robe est faite d'acétate de cellulose légèrement plissé - une sorte de rayon - qui bouge en suivant le corps de la personne qui la porte. C'est d'ailleurs le mouvement qui a rendu la robe si célèbre : l'image de Monroe au-dessus d'une grille de métro venteuse a été décrite comme l'une des images les plus emblématiques du XXe siècle.
Une autre icône blonde, Brigitte Bardot, a même réussi à donner son nom à un motif spécifique : le "Quadretto Bardot" a été rebaptisé après que l'actrice a porté une robe à carreaux pour son mariage. Il a fait fureur parmi les jeunes femmes désireuses d'imiter leur idole.
Depuis les années 1950, les musiciens et les chanteurs sont de véritables phénomènes populaires, qui touchent des milliers de personnes et influencent inévitablement les marchés et la culture matérielle.
Le style exagéré d'Elvis Presley - fait de costumes country flashy éblouis de strass et de paillettes, complétés par des lunettes de soleil et des coiffures rockabilly - a été et est encore copié partout, à la fois par les imitateurs et les admirateurs, et reproduit dans le monde entier. L'impact visuel d'Elvis se poursuit encore aujourd'hui, soutenu également par de nouvelles productions reflétant la vie difficile de l'artiste - des documentaires et des films relançant l'intérêt pour sa vie et, bien sûr, ses choix stylistiques.
Dans les années 1960, quatre garçons de Liverpool ont révolutionné la musique pour toujours : les Beatles. Ils sont littéralement partout : à la télévision, sur les écrans de cinéma, sur les couvertures de magazines, dans les boîtes à tartines, les poupées, la vaisselle et bien d'autres choses encore. À la fin de l'année 1963, la presse britannique a inventé le terme “Beatlemania” pour décrire l'intérêt phénoménal et de plus en plus hystérique que suscitent les Beatles.
L'émergence des Beatles coïncide avec une nouvelle considération pour le concept de beauté masculine, faite de coupes de cheveux "moptop" et de costumes élégamment coupés - d'abord conçus par Pierre Cardin, puis fabriqués à Carnaby Street, le cœur du Swinging London. Il est intéressant de noter qu'avec tout l'attirail sur le thème des Beatles, les perruques Beatles étaient populaires et largement disponibles dans les magasins européens.
Parlant de leur influence sur la mode, l'écrivain Sean O'Hagan a écrit :
" Tout à propos d'eux - les vêtements qu'ils portaient, la façon dont ils parlaient, les chansons qu'ils créaient avec une facilité qui semblait presque alchimique - suggérait de nouvelles façons d'être. Plus que n'importe quel autre de leurs contemporains, ils ont remis en question les conventions fatiguées qui définissent la Grande-Bretagne du début des années 60, insulaire et limitée par les classes sociales".
La Beatlemania a ouvert la voie à de nouvelles icônes qui ont influencé le public par leur style : de Freddie Mercury à Michael Jackson, de Britney Spears à, plus récemment, Dua Lipa.
Les marchandises liées aux artistes sont souvent des biens précieux qui, une fois entrés dans les collections des musées, représentent l'évolution des intérêts - ou mieux, des obsessions - des gens. Leurs fans veulent se sentir partie prenante de quelque chose de plus grand et, par conséquent, créent et encouragent leurs propres héros.
