Exposition
Peu après la création de la Haute Couture - et la célébration conséquente des créateurs de mode en tant que créateurs aux multiples facettes - la mode a réellement pris le devant de la scène dans l'idéation et la production de costumes pour différents spectacles. L'un des premiers couturiers à avoir travaillé pour l'opéra, le ballet et le théâtre n'est rien moins que Charles Frederick Worth, qui avait l'habitude d'habiller des actrices célèbres sur scène et en dehors de la scène.
Paul Poiret lui succède, appliquant ses propres goûts et intérêts aux créations qu'il réalise pour le théâtre. Son approche de l'orientalisme se traduit par des décors fantastiques pour des pièces telles que Le Minaret (1913) de Jacques Richepin.
En 1922, la collaboration de Coco Chanel avec Jean Cocteau pour son adaptation de l'Antigone de Sophocle marque un tournant dans l'histoire du théâtre d'avant-garde et de la mode intellectuelle et moderniste.
La rivale de Chanel, Elsa Schiaparelli, travaille également beaucoup avec des artistes, et avec Cocteau en particulier, mais jamais pour leurs projets théâtraux. Elle décide plutôt de se concentrer sur le cinéma. À partir des années 1930, elle réalise des costumes pour des productions hollywoodiennes, dont le point culminant est la collaboration avec John Huston pour son film Moulin Rouge (1952), avec José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Suzanne Flor et Colette Marchand.
La carrière de couturier de Jean Paul Gaultier débute grâce à la chorégraphe française Régine Chopinot, qui lui demande de travailler sur les costumes du ballet Délices en 1983. Deux ans plus tard, Gaultier et Chopinot travaillent à nouveau ensemble sur Le Défilé, fusionnant presque leurs deux genres, le ballet et le défilé.
Il est intéressant de noter que Gaultier a également été influencé par le cinéma et le théâtre dans ses propres créations de mode : Maschinen-Maria, du film Metropolis de Fritz Lang, a inspiré le corset de satin rose à pointes de Gaultier, porté par Madonna lors de sa tournée mondiale Blond Ambition en 1990. À son tour, Madonna a inclus des références au film de Lang dans certains de ses clips musicaux comme Express Yourself ou Material Girl.
Même l'emblématique chemise rayée qui définit l'esthétique de Gaultier provient de son amour pour le cinéma, et en particulier de Querelle de Fassbinder.
Étant donné que le vêtement et la mode sont des codes si puissants, les cinéastes, les costumiers et les créateurs de mode se sont inspirés les uns des autres.
La vision créative de Rainer Werner Fassbinder et, plus important encore, celle de la costumière Barbara Baum ont inspiré des créateurs de mode tels que Miuccia Prada et Jean Paul Gaultier. Miuccia Prada a déclaré dans une interview qu'elle s'était inspirée des films de Bertolt Brecht et, en particulier, de Die bitteren Tränen der Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder pour son défilé de mode d'automne 2014 à Milan.
En 1997, le chorégraphe Merce Cunningham invite la créatrice de mode Rei Kawakubo à travailler avec lui sur Scénario, dont la première a eu lieu à la Brooklyn Academy of Music de New York. Il s'agit d'une rencontre de styles et de visions du monde (et de performances, bien sûr). Cunningham va contre-courant de la notion traditionnelle de la danse en tant qu'ensemble élégant de mouvements harmonieux, et Kawakubo crée des vêtements qui ne respectent pas les formes naturelles et les idéaux de beauté liés au corps humain.
La danse a certainement donné et continue à donner aux créateurs de mode l'occasion d'expérimenter de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques spécialement conçus pour soutenir le corps des interprètes.
En créant les costumes pour AEROS, nous utilisons des maillots fluides aux couleurs solides et riches, ainsi que des combinaisons moulantes confectionnées en fils extensibles teints dans l'espace. Cela nous permet de capturer la rapidité des mouvements dans les thèmes de l'Énergie et de l'Amusement, tout en rehaussant la sensualité dans les éléments d'Esthétique et de Magie du spectacle.
C'est ce qu'a déclaré Luca Missoni lorsqu'il a expliqué la technique de teinture dans l'espace utilisée pour créer les costumes du ballet Step into my Dream chorégraphié par David Parsons en 1994 et, plus tard, en 2003, pour le spectacle de danse moderne AEROS présenté par la Fédération roumaine de gymnastique.
