Exposition
La peinture en plein air (extérieur), plutôt qu'en atelier, est devenue plus facile pour les artistes à partir des années 1840 lorsque les chevalets portatifs et les tubes de peinture à l'huile ont fait leur apparition, leur permettant d'atteindre toutes sortes de lieux pittoresques. Au début des années 1860, un groupe de peintres, dont Claude Monet, Alfred Sisley et Pierre-Auguste, a tiré parti de cette flexibilité accrue pour peindre la vie moderne ainsi que des paysages, par opposition aux thèmes historiques et allégoriques privilégiés par l'Académie des Beaux-Arts, directement en plein air. Ce mouvement a été baptisé «impressionnisme» suite à la présentation en 1874 de la peinture de Monet Impression, soleil levant, 1872, qui fait l'objet d'une satire par le critique d'art Louis Leroy. Pour en savoir plus sur l'impressionnisme, découvrez le contenu en ligne du Metropolitan Museum of Art, Impressionnisme: Art et modernité.
Dans Le jardin de l'artiste à Giverny, 1900, Monet a utilisé un magnifique éventail de touches de pinceau et de couleurs vives pour représenter le jardin de l'artiste.
L'abstraction croissante et la grande échelle des peintures suivantes de Monet, en particulier la magnifique série des Nymphéas semblent ouvrir la voie aux mouvements artistiques successifs comme l'expressionnisme abstrait.
Dominique Lang (1874-1919) est né en 1874 (l'année de la première exposition impressionniste à Paris) et il est aujourd'hui considéré comme le plus grand peintre impressionniste luxembourgeois.
Lang a adopté l'impressionnisme à partir de 1906, en s'écartant de son œuvre antérieure, relevant plutôt des styles symboliste et préraphaélite. Les couleurs vives et les coups de pinceaux dynamiques de Le Barrage, 1913, placent clairement Lang dans la tradition de Monet, Pissarro et Renoir. Largement méconnu de son vivant, Lang n'a pas pu vivre de son travail et il a enseigné l'art pour subvenir aux besoins de sa famille.
L'artiste bulgare Nikola Petrov (1881-1916) a réalisé un travail considérable malgré sa courte existence. Il a seulement 22 ans lorsqu'il devient membre fondateur de l'Association d'art moderne en 1903. Petrov appartient à la première génération d'artistes bulgares peignant des thèmes de leur pays natal dans des styles influencés par l'art et les mouvements modernes.
La surface mouchetée de La rivière Erma près de Tran, 1913, de Petrov, rappelle l'œuvre de Degas et Seurat. Après avoir reçu une bourse nationale en 1903 pour visiter Rome, Petrov participe chaque année à diverses expositions à Sofia, Belgrade, Londres, Zagreb, Munich, Venise et Berlin. Comme nombre d’artistes de sa génération, Petrov meurt jeune, des suites de la tuberculose, à seulement 35 ans. Pour en savoir plus sur sa vie, rendez-vous sur cette page.
L'artiste slovaque Zolo Palugyay (1898-1935) a été énormément influencé par l'art introspectif d'Edvard Munch et par l'utilisation du symbolisme dans l'art de Paul Gauguin. Palugyay a étudié dans de nombreux centres européens d'art contemporain, dont ceux de Budapest, Cracovie, Munich et Paris, mais il a cherché une expression slovaque dans la peinture moderne.
Paysage avec des fleurs (Nirvana), 1930, a été décrit par Beata Jablonská, ancienne conservatrice des dessins du XXe siècle au Musée national slovaque, comme suit : «Le détail agrandi dans Paysage avec des fleurs (Nirvana) est devenu l'archétype emblématique d’une série de peintures de Palugyay dans sa période la plus productive des années 1930. Sa stylisation des formes et des couleurs, dans un enroulement de rythme et de tons ostensiblement décoratifs qui se séparent, se combinent de manière paradoxale pour souligner le message symbolique de l’image.»
Explorez l'œuvre fascinante de Palugyay au Musée national slovaque.
L'artiste naïf croate Ivan Rabuzin (1921-2008) a représenté des paysages lyriques et idéalisés, débordants d'optimisme et de spiritualité. Son œuvre se démarque par sa stylisation distinctive et la réduction des motifs à des formes géométriques, comme on le voit dans des peintures comme Sur les collines - forêt tropicale, 1960.
La formation artistique à proprement parler de Rabuzin n’a été que succincte. Il a travaillé comme charpentier et ébéniste pendant des années et n'a pas commencé la peinture avant 1956, à l'âge de trente-cinq ans. Sa première exposition de peintures s’est révélée fructueuse et il a décidé de devenir peintre professionnel en 1962. Rabuzin a également réalisé des œuvres en céramique et de design industriel. Cliquez ici pour découvrir son œuvre sur Europeana.
Dans le prochain chapitre de Visages de l'Europe, nous découvrirons comment les artistes de toute l'Europe ont assimilé les enseignements des académies des beaux-arts et comment ils ont transposé ces idées dans leurs traditions natales.