De nos jours, nous sommes habitués aux panneaux publicitaires et aux affiches annonçant les dernières expositions sur les côtés des bus et aux coins de rues animées. L'art est un grand commerce, il est donc naturel qu'il ait un budget publicitaire à la hauteur.
En fait, les affiches d'art peuvent même devenir de précieux objets de collection, rapportant d'énormes sommes dans les maisons de vente aux enchères du monde entier. Tout cela est un phénomène relativement moderne.
Dans les années 1890, les progrès de la lithographie couleur ont facilité l'impression de grandes affiches publicitaires et une nouvelle tendance est née. À l'avant-garde de ce nouvel engouement se trouvait le mouvement Art nouveau et, en particulier, le Salon des Cent, une exposition commerciale d'art située au 31 rue Bonaparte à Paris.
Le Salon des Cent était, comme son nom l'indique, une exposition toujours renouvelée de cent artistes.
Aucun critère n'ayant été défini pour l'exposition, et des personnalités reconnues figurant aux côtés de noms peu connus, ce fut un forum passionnant pour l'expérimentation et les nouvelles approches esthétiques.
Certains artistes devinrent des habitués, comme Toulouse Lautrec, Alphonse Mucha et Eugène Grasset. L'héritage le plus célèbre du Salon est sans doute la vaste collection d'affiches produites pour faire connaître ses expositions, chacune d'entre elles ayant été commandée par un artiste participant.
Ces affiches sont aujourd'hui considérées comme des œuvres importantes de l'Art nouveau et comme l'un des premiers exemples de l'utilisation de la publicité et autres supports courants pour créer des œuvres d'art décoratives. En transformant la rue en galerie d'art pour les passants ordinaires, les artistes ont rempli leur objectif de créer un « art social ».
Vous pouvez explorer toute une série de beaux exemples issus de nos collections, ou regarder quelques-uns de nos favoris ci-dessous.
Traduction : Nolwenn Gouault