Mostra
Erano numerosi gli ostacoli che si trovavano ad affrontare le donne che cercavano di diventare pittrici professioniste. La loro personale partecipazione a lezioni di disegno dal vivo era considerata “sconveniente”, ed erano praticamente escluse dalla formazione accademica. Tuttavia, nell’arte così come nella società, i ruoli percepiti e lo status delle artiste donna andarono gradualmente cambiando nel corso del XIX secolo.
L’artista danese Anna Ancher (1859-1935) viene considerata come una degli artisti impressionisti più importanti della Danimarca. Nacque a Skagen, la regione più settentrionale e remota della Danimarca, e studiò disegno a Copenaghen e Parigi (nello studio di Puvis de Chavannes). Dopo aver sposato l’artista Michael Ancher nel 1880, Anna continuò a ritrarre i paesaggi e la gente di Skagen, sfidando la convenzione secondo cui una donna sposata avrebbe dovuto dedicarsi a casa e famiglia.
Madre dell’artista nella stanza blu mostra numerosi tratti caratteristici dell'opera della Ancher: un profondo interesse per colore e luce, un’enfasi alla superficie del dipinto piuttosto che all’illusione della profondità e il ritratto di un soggetto quotidiano. Esplorate altre sue opere su Europeana cliccando qui.
L’artista svedese Hanna Pauli (1864-1940) studiò a Parigi tra il 1885 e il 1887, e qui incontrò il suo futuro marito, l’artista Georg Pauli. Risentì fortemente dell’influenza della pittura francese en plein air, com’è evidente nel suo celebre quadro Colazione.
Il ritratto della sua amica, la scultrice finlandese Venny Soldan-Brofeldt, fu dipinto nello studio che condividevano nel quartiere Montparnasse di Parigi. La Soldan-Brofeldt è raffigurata durante il suo processo creativo, seduta sul pavimento con in mano un piccolo pezzo di argilla. Al tempo, era insolito ritrarre una donna seduta in questo modo informale ed era considerato sconveniente per una donna borghese vestirsi e comportarsi così. Il ritratto della Pauli mostra una donna libera da queste restrizioni sociali. Kristoffer Arvidsson del Museo dell'Arte di Göteborg offre un contesto più ampio per il quadro: “Le amicizie tra donne artista erano importanti in un mondo artistico dominato da uomini, dove le donne artista erano spesso trattate con sospetto o sprezzante sopportazione. A Parigi, molte donne artista nordiche trovarono un senso di libertà loro negato al ritorno in patria intorno al 1890.”
Non avevamo grossi debiti al tempo. Lo studio era estremamente freddo e umido; la mia amica finlandese dovette sedersi e indossare uno scaldamani quando la dipinsi. Il lato materiale della vita ci disturbava davvero poco… Io e la mia amica giravamo quasi sempre in ciabatte, era molto comodo e risparmiavamo sulla pelle da scarpe.”
L’artista finlandese Maria Wiik (1853-1928) studiò presso la Scuola di disegno di Helsinki prima di iscriversi all’Académie Julian a Parigi, una delle poche scuole private ad accettare donne a quel tempo.
Il titolo e il soggetto del suo quadro Fuori nel mondo, che ritrae due generazioni di donne in un'ambientazione domestica, fanno riferimento al cambiamento dei ruoli sociali delle donne. Il quadro si aggiudicò una medaglia di bronzo in occasione dell'Esposizione mondiale del 1900 e venne inoltre incluso nel libro del 1905 Women Painters of the World, che può essere letto online su Project Gutenberg.
Dopo aver fatto studi d’arte nella sua nativa Svezia, Sofie Ribbing (1835-1894) visse e lavorò a Roma, Londra e a L’Aia. Attraverso il suo lavoro, la Ribbing ritrasse in modo realistico scene domestiche di vita quotidiana.
Bambini che disegnano, 1864, è un’opera rilevante sia nell’ambito della produzione della Ribbing sia della pittura svedese della metà dell’Ottocento. La sua deliziosa resa della luce soft che illumina dall’alto i bambini crea un’atmosfera di intimità e serena concentrazione.